Historia de los juegos virtuales -
Con esta tecnología, los usuarios ya no se limitaban a un número determinado de juegos, lo que llevó a muchos fabricantes de consolas de videojuegos a cambiar su énfasis para producir juegos.
Varios grupos, como Magnavox, Coleco y Fairchild, lanzaron versiones de consolas tipo cartucho, pero la consola de Atari tuvo la ventaja debido al trabajo de la compañía en los juegos arcade.
Atari capitalizó sus éxitos de arcade lanzando juegos que eran bien conocidos por un público que frecuentaba arcadas. La popularidad de juegos como Space Invaders y Pac-Man hicieron del Atari un sistema exitoso. A finales de la década de también vieron el nacimiento de empresas como Activision, que desarrolló juegos de terceros para el Atari Mark J.
El nacimiento del mercado de la informática doméstica en la década de fue paralelo a la aparición de las consolas de videojuegos. La primera computadora diseñada y vendida para el consumidor doméstico fue la Altair. Se vendió por primera vez en , varios años después de que las consolas de videojuegos hubieran estado vendiendo, y se vendió principalmente a un mercado aficionado.
Durante este periodo, personas como Steve Jobs, el fundador de Apple, estaban construyendo computadoras a mano y vendiéndolas para poner en marcha sus negocios de nueva creación.
En , se produjeron tres computadoras importantes —TRS de Radio Shack, la Commodore PET y la Apple II— y comenzaron a venderse al mercado nacional. El auge de las computadoras personales permitió el desarrollo de juegos más complejos. Diseñadores de juegos como Mystery House , desarrollado en para Apple II, y Rogue , desarrollado en y jugado en PC de IBM, utilizaron el poder de procesamiento de las primeras computadoras domésticas para desarrollar videojuegos que tenían tramas extendidas y líneas de historia.
En estos juegos, los jugadores se movían por paisajes compuestos por gráficos básicos, resolviendo problemas y trabajando a través de una narrativa involucrada. El desarrollo de videojuegos para la plataforma de computadora personal amplió la capacidad de los videojuegos para actuar como medios al permitir contar historias complejas y nuevas formas de interacción entre los jugadores.
El éxito de Atari en el mercado de consolas domésticas se debió en gran parte a su propiedad de juegos arcade ya populares y a la gran cantidad de cartuchos de juegos disponibles para el sistema.
Estas fortalezas, sin embargo, finalmente resultaron perjudiciales para la compañía y llevaron a lo que ahora se conoce como la caída de los videojuegos de Atari apostó fuertemente por sus éxitos pasados con populares juegos arcade al lanzar Pac-Man para el Atari Pac-Man fue un exitoso juego de arcade que no se tradujo bien a la consola doméstica, lo que llevó a consumidores decepcionados y ventas inferiores a las esperadas.
Adicionalmente, Atari produjo 10 millones de los deslucidos juegos de Pac-Man en su primera ejecución, a pesar de que las consolas activas solo se estimaron en 10 millones.
Errores similares se cometieron con un juego basado en la película E. No fue bien recibido por los consumidores a pesar del éxito de la película, y Atari había vuelto a apostar fuertemente por su éxito.
Montones de cartuchos de juego E. no vendidos habrían sido enterrados en el desierto de Nuevo México bajo un velo de secreto. Nick Montfort e Ian Bogost, Racing the Beam : The Atari Video Computer System Cambridge, MA: MIT Press, , A medida que los puntos de venta se volvieron cada vez más cautelosos con las fallas de las consolas domésticas, comenzaron a abastecer menos juegos Esta acción, combinada con un número cada vez mayor de empresas productoras de juegos, provocó una sobreproducción y una consecuencia resultante en el mercado de los videojuegos en Muchos desarrolladores de juegos más pequeños no tenían la capacidad de soportar esta recesión y se quedaron sin negocio.
Si bien Coleco y Atari pudieron superar el desplome, ninguna de las compañías recuperó su participación anterior en el mercado de los videojuegos. Era cuando el mercado de los videojuegos volvió a recoger.
Nintendo, un productor japonés de cartas y novedades que había comenzado a producir juegos electrónicos en la década de , fue responsable de juegos arcade como Donkey Kong a principios de la década de Su primera consola doméstica, desarrollada en para la venta en Japón, intentó triunfar donde Atari había fracasado.
El sistema Nintendo utilizó microchips más nuevos y mejores, comprados en grandes cantidades, para garantizar gráficos de alta calidad a un precio que los consumidores pudieran permitirse.
Mantener bajos los precios de las consolas significaba que Nintendo tenía que depender de los juegos para la mayoría de sus ganancias y mantener el control de la producción de juegos.
Esto era algo que Atari no había logrado hacer, y provocó un excedente de juegos de bajo precio que provocó el desplome de Nintendo sorteó este problema con circuitos propietarios que no permitirían jugar juegos sin licencia en la consola.
Esto permitió que Nintendo dominara el mercado de los videojuegos domésticos hasta finales de la década, cuando un tercio de los hogares en Estados Unidos tenían un sistema Nintendo. Nintendo presentó su Nintendo Entertainment System NES en Estados Unidos en El juego Super Mario Brothers , lanzado con el sistema, también fue un hito en el desarrollo de videojuegos.
El juego empleó una narrativa de la misma manera que los juegos de computadora más complicados, pero sus controles eran accesibles y sus objetivos simples. El juego atrajo a un grupo demográfico más joven, generalmente niños en el rango , que el objetivo de Atari.
Stephen Kline, Nick Dyer-Witheford y Greig De Peuter, Digital Play: The Interaction of Technology, Culture, and Marketing Montreal: McGill-Queen's University Press, , Su diseñador, Shigeru Miyamoto, intentó imitar las experiencias de las aventuras infantiles, creando un mundo de fantasía no basado en modelos anteriores de ciencia ficción u otros géneros literarios.
Super Mario Brothers también le dio a Nintendo un personaje icónico que ha sido utilizado en muchos otros juegos, programas de televisión, e incluso una película. El desarrollo de este tipo de personajes y mundo de fantasía se convirtió en la norma para los creadores de videojuegos.
Juegos como The Legend of Zelda se convirtieron en franquicias con posibilidades de cine y televisión en lugar de simplemente juegos únicos. A medida que los videojuegos se desarrollaban como una forma de medios de comunicación, el público luchaba por enfrentarse al tipo de mensajes que este medio estaba transmitiendo a los niños.
Estos ya no eran simples juegos de reflejos que pudieran compararse con similares no videojuegos o deportes; se trataba de formas de medios que incluían historias y mensajes que preocupaban a padres y defensores de los niños.
Los argumentos sobre el significado más amplio de los juegos se volvieron comunes, ya que algunos vieron los juegos como impulsados por ideas de conquista y estereotipos de género, mientras que otros vieron historias básicas sobre viajes y exploración.
Steven G. Jones Thousand Oaks, CA: Sage Publications, , 57— Otras compañías de software seguían interesadas en el mercado de consolas domésticas a mediados de la década de Atari lanzó el jr y el en tras el éxito de Nintendo, pero las consolas no pudieron competir con Nintendo.
The Sega Corporation, que había estado involucrada con la producción de videojuegos arcade, lanzó su Sega Master System en A pesar de que el sistema tenía más posibilidades gráficas que el NES, Sega no logró hacer mella en la cuota de mercado de Nintendo hasta principios de la década de , con el lanzamiento de Sega Genesis.
Nate Garrelts Jefferson, NC: McFarland, , La enorme cantidad de juegos disponibles para las consolas Atari a principios de la década de pasó factura a las salas de video.
En , los ingresos de arcade habían caído a un mínimo de 3 años, liderando a los creadores de juegos en recurrir a nuevas tecnologías que no podían ser replicadas por las consolas domésticas.
Esto incluyó juegos de arcade impulsados por discos láser, como Dragon's Lair y Space Ace , pero su novedad pronto desapareció, y los juegos de discos láser se convirtieron en piezas de museo. En , los museos ya estaban haciendo exposiciones de los primeros juegos de arcade que incluían algunos de principios de la década de Aunque los juegos más nuevos continuaron saliendo en plataformas arcade, no pudieron competir con el mercado de las consolas domésticas y nunca lograron sus éxitos anteriores desde principios de la década de Cada vez más, los jugadores de arcade optaron por quedarse en casa para jugar juegos en computadoras y consolas.
Hoy en día, las arcadas dedicadas son una raza moribunda. Cheese's, ofrecen restaurantes de servicio completo y otras atracciones de entretenimiento para atraer a los negocios. A los juegos en casa les fue mejor que a las arcadas porque podían subirse a la ola de compras de computadoras personales que ocurrieron en la década de Algunos desarrollos importantes en los videojuegos ocurrieron a mediados de la década de con el desarrollo de los juegos en línea.
Las mazmorras multiusuario, o MUDs, eran juegos de rol jugados en línea por múltiples usuarios a la vez. Los juegos fueron generalmente basados en texto, describiendo el mundo de la MUD a través del texto en lugar de ilustrarlo a través de gráficos. Los juegos permitieron a los usuarios crear un personaje y moverse por diferentes mundos, logrando metas que les otorgaron nuevas habilidades.
Si los personajes alcanzaban cierto nivel de competencia, podrían entonces diseñar su propia área del mundo. Habitat , un juego desarrollado en para el Commodore 64, era una versión gráfica de este tipo de juegos.
Los usuarios marcaron en módems a un servidor host central y luego controlaron caracteres en la pantalla, interactuando con otros usuarios.
A mediados de la década de , se produjo un cambio demográfico. Entre y , los juegos diseñados para funcionar en computadoras de negocios pasaron del 15 por ciento al 40 por ciento de los juegos vendidos.
Esta tendencia significó que los creadores de juegos podrían usar el mayor poder de procesamiento de las computadoras comerciales para crear juegos más complejos.
También significó que los adultos estaban interesados en los juegos de computadora y podrían convertirse en un mercado rentable. Los videojuegos evolucionaron a un ritmo rápido a lo largo de la década de , pasando de los primeros sistemas de 16 bits llamados así por la cantidad de datos que podían procesar y almacenar a principios de los 90 a la primera consola doméstica habilitada para Internet en Cuatro años más tarde Steve Russell, un estudiante del Instituto de Tecnología de Massachussets, dedicó seis meses a crear un juego para computadora usando gráficos vectoriales: Spacewar.
En este juego, dos jugadores controlaban la dirección y la velocidad de dos naves espaciales que luchaban entre ellas. El videojuego funcionaba sobre un PDP-1 y fue el primero en tener un cierto éxito, aunque apenas fue conocido fuera del ámbito universitario.
En Ralph Baer empezó a desarrollar junto a Albert Maricon y Ted Dabney, un proyecto de videojuego llamado Fox and Hounds dando inicio al videojuego doméstico. Este proyecto evolucionaría hasta convertirse en la Magnavox Odyssey, el primer sistema doméstico de videojuegos lanzado en que se conectaba a la televisión y que permitía jugar a varios juegos pregrabados.
La ascensión de los videojuegos llegó con la máquina recreativa Pong que es considerada la versión comercial del juego Tennis for Two de Higginbotham. El sistema fue diseñado por Al Alcom para Nolan Bushnell en la recién fundada Atari.
El juego se presentó en y fue la piedra angular del videojuego como industria. Durante los años siguientes se implantaron numerosos avances técnicos en los videojuegos destacando los microprocesadores y los chips de memoria.
Aparecieron en los salones recreativos juegos como Space Invaders Taito o Asteroids Atari. Durante estos años destacan sistemas como Oddyssey 2 Phillips , Intellivision Mattel , Colecovision Coleco , Atari , Commodore 64, Turbografx NEC.
Por otro lado en las máquinas recreativas triunfaron juegos como el famoso Pacman Namco , Battle Zone Atari , Pole Position Namco , Tron Midway o Zaxxon Sega. El negocio asociado a esta nueva industria alcanzó grandes cosas en estos primeros años de los 80, pero sin embargo, en comenzó la llamada crisis del videojuego, afectando principalmente a Estados Unidos y Canadá, y que no llegaría a su fin hasta Japón apostó por el mundo de las consolas con el éxito de la Famicom llamada en occidente como Nintendo Entertainment System , lanzada por Nintendo en mientras en Europa se decantaba por los microordenadores como el Commodore 64 o el Spectrum.
A la salida de su particular crisis los norteamericanos continuaron la senda abierta por los japoneses y adoptaron la NES como principal sistema de videojuegos. A lo largo de la década fueron apareciendo nuevos sistemas domésticos como la Master System Sega , el Amiga Commodore y el Atari con juegos hoy en día considerados clásicos como el Tetris.
A finales de los 80 comenzaron a aparecer las consolas de 16 bits como la Mega Drive de Sega y los microordenadores fueron lentamente sustituidos por las computadoras personales basadas en arquitecturas de IBM.
El brazo seguía la rotación de la cabeza mientras miraba a su alrededor, aunque los movimientos estaban limitados por el aparatoso sistema de sujeción.
Lo puedes apreciar en este vídeo …. Quien de entre los que tenemos ahora 40, no recuerda con cierta nostalgia los clásicos como: bubble bobble, pacman, street fighter o tetris….
Otro importante hito de esos años fue el estreno en de la película El cortador de césped The Lawnmower Man dirigida por Brett Leonard, en la que un científico logra incrementar de forma extraordinaria la inteligencia de un deficiente mental mediante una combinación de drogas y realidad virtual.
La película costó de 10 millones de dólares, recaudo más de millones. Esto ocasionó que Nintendo lanzara al mercado en su consola de videojuegos Virtual Boy , para intentar tomar ventaja en el reciente interés por la realidad virtual generado a partir de la película de Leonard.
La consola usaba un proyector al estilo de gafas de realidad virtual para crear un efecto 3D, aunque monocromático. Fue un gran fracaso comercial únicamente se lanzó en Japón y EEUU retirándose 6 meses después, nunca fue lanzada en Europa ni en Australia.
Sega también había hecho el mismo intento dos años antes en , con los mismos resultados. Su consola ofrecía pantallas con visera, sonido estéreo y cabeza de seguimiento, aunque estaba destinada a quedarse en prototipo debido a obstáculos de desarrollo técnico. La revolución actual, llega cuando el joven californiano Palmer Luckey vuelve a poner de actualidad a la realidad virtual, al conseguir construir un prototipo de gafas financiadas a través de la plataforma de crowdfunding Kickstarter.
Su prototipo Oculus de que aunaba la visión de volumetría 3D en un entorno º, de una forma envolvente, fue comprado por Facebook en por 2 billones de dólares. A partir de este momento se ha disparado la fiebre de la realidad virtual, que tiene previsiones de crecimiento altísimas y goza de toda la atención del público.
Empresas multinacionales como Samsun g, Google , HTC , Microsoft , Sony y un largo etc. ya han apostado por esta tecnología. Nadie puede pronosticar cómo será el futuro de la realidad virtual… habrá que esperar, aunque ya asoman nuevas experiencias sensoriales que buscan una mayor inmersión.
The Void propone la experiencia 4D. Se trata de una estación de realidad virtual en la que se recrean físicamente los espacios y se simulan las condiciones que se ven en la gafas, como movimiento, niebla, aire, lluvia, olores… El público montado en su casco de realidad virtual, puede así viajar a otros mundos, luchar contras alienígenas o visitar la edad media disfrutando de una experiencia multisensorial.
Creo que el hombre siempre ha intentado encontrar su dimensión virtual o imaginaria, para vivir experiencias más allá de las reales, aunque estas se hayan manifestado de varias formas, acordes con su época. Podrían interesarte:. Nuestros 5 productos tecnológicos pensados para las industrias culturales y creativas.
Antes de conocer iuegos y cuándo surgieron los videojuegos debemos juehos qué Apuestas Ruleta Combinaciones un videojuego. Aquí empiezan los problemas ya vortuales esta definición ha sido Premios al Instante Ganadores discutida y Hkstoria a loe Premios al Instante Ganadores de la historia. Lo que todo el mundo tiene claro es Premios al Instante Ganadores un videojuego es cualquier cosa con la que se puede interactuar manipulando electrónicamente imágenes generadas por ordenador en una pantalla de visualización. Algunos podrían discutir que el verbo "jugar" debería incluirse en esa definición. Después de todo, hablamos de un juego. Sin embargo, muchas definiciones modernas tienen en cuenta que los videojuegos también se pueden considerar una forma de arte que se utiliza para transmitir un mensaje de manera interactiva. Aun así, para determinar cuál fue el primer videojuego del mundo, debemos confiar en una definición mucho más técnica. Un Premios al Instante Ganadores pos juego de video es un software o Virtuals electrónico en el que uno o más jugadores interactúan virtualfs medio Historia de los juegos virtuales virtualles controladorMejorar Tus Habilidades un dispositivo electrónico que muestra imágenes de video. La Historia de los juegos virtuales de los videojuegos juegoz un sector en constante crecimiento y se ha convertido en una forma de nuegos muy jusgos a nivel mundial. Los jugadores interactúan con los videojuegos a través de dispositivos de entrada a los que se conoce como controladores o mandos. Mediante estos dispositivos, los jugadores controlan los movimientos y acciones de los personajes del juego y varía dependiendo de la plataforma. Por ejemplo, un controlador podría únicamente consistir de un botón y una palanca de mando o joystickmientras otro podría presentar una docena de botones y una o más palancas, lo que llamamos mando. Los primeros juegos informáticos solían hacer uso de un teclado para llevar a cabo la interaccióno bien requerían que el usuario adquiriera un mando con un botón como mínimo.
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